板橋文夫 with ヤヒロトモヒロ
１９９２年１０月３日 福岡 画廊香月でのライブの模様を収録したアルバム。
１９９３年、新事務所「MIX DYNAMITE」設立の際に一挙にリリースされた４枚のアルバムの中の１枚。
以前からずっと聴きたかったアルバムなのだけれど、在庫切れ、という話を聞いていて、もう手に入らないのかな、と諦めていた。
が、先日hmvの通販で発見！！
速攻で入手。
緊張感と楽しさ。激しさとあたたかさ。
突き放しては包み込み抱きしめるような音世界。
ピアノとパーカッション、そして時々ピアニカ（のほかに、何か民族楽器みたいなのを使ってる気がする・・・映像も見たくなるライブ盤です；）だけなのに、音から生み出され広がる世界は無限大。
演奏はもちろん、楽曲も素晴らしくて。
やわらかく漂うようなメロディの「暗恋桃花源」や美しい「ソング ウィズ ヤスモト」もあれば、ライブならではの楽しさ満載の「シャッフル’９０ｓ」も。そしてラストでは、同じ時にリリースされた『MIX DYNAMITE ON STAGE−Live at BODY & SOUL』にも収録されていた名曲「ゴスペル’８９」をこのDUOバージョンで聴けるのも嬉しい。
たくさんある板橋さんのアルバムの中でも、特にお気に入りの１枚になりそうです。
ライブ感想文を書いておきたかった素晴らしいライブもいくつかあったのですが
久々の更新はアルバム紹介。
最近、歌もののアルバムではこればっかり聴いてます。
矢野絢子さんを初めて聴いたのも、大阪の春一番コンサートだった。
夕暮れ時、古典柄の振袖をふわりと羽織り、ピアノの前に座り、おもむろに歌いだした。
記憶の傷口をえぐるような歌詞と、どこか投げやりで、でも何かを信じて追い求めているみたいな歌声にやられた。
個人的には、小谷美紗子を初めて聴いた時以来のインパクトがあった。
前置きが長くなってしまいましたが
『ナイルの一滴』は、２００４年１０月リリース。
シングル「てろてろ」でデビューした彼女の、これが１ｓｔフルレンスアルバム。
１曲目の「てろてろ」で、まず、思いっきりやられます。
失恋した時に聴くのは覚悟がいります。
「てろてろ」が終わってほっとしたところで、「夕闇」で追い討ちをかけられます。
心に荒塩をごしごしとすり込まれたところで、いろんな暗喩を含んだ「ゼンマイ仕掛け」に唸らされます。
続けて、“そこまで言うか？！”な「嘘つきの最期」がびしびしと突き刺さってきます。
さらに、歌詞の内容とタイトルのギャップがあまりにもあまりな「わかれ」に、もはや立ち直り不能なレベルで打ちのめされます。
そして、「ニーナ」・・・もう説明不要です。目の前に浮かんでくる物語の世界を存分に堪能して、思いっきり泣きましょう。
後半、個人的にはあまりのめりこめない曲もあったりしますが（だけど「坊や」は好きです）、でも、今聴いてもやはり名盤だと思う。
演奏も素晴らしいですし（楽曲の半数近くにヴァイオリンの金子飛鳥さんが参加！！）矢野絢子自身のピアノもパワフルでカッコ良いのですが、やはりその歌声と詩が何よりも強烈。
まだ聴いたことの無い方には、とにかくまず一度聴いてみて欲しいアルバムです。
小谷美紗子さんの『うた き』
１９９９年リリース。ブックレットによるとレコーディングは１９９８年。
げ、もう１０年前になるのか；
でも久し振りに聴いても全く色褪せていない。
メロディも音もその独特の歌声も。
そして何より、その詞のコトバのインパクト。
難しい言葉なんて何も無い。奇をてらうことを一切せず、日常のコトバを紡いでいるだけ。
なのに、ここにあるのは、他の誰にも無い世界。
いや、他の誰もが「そこまで言ったらミもフタも無いだろう」と避けて逃げてゆくような世界、か。
これまでに何百回聴いたか分からない「火の川」は、久し振りに聴いてもやっぱりぐさぐさと突き刺さってきた。
今となっては、１ｓｔからの小谷さんの世界は、ここがひとつめの頂点だったのかも、とも思う。
勿論、今の音楽も嫌いではないのだけれど。
サウンド的には、最近のトリオ編成のアルバムのほうが、この時代よりも鋭さが増していて、心地よく感じられたりもする。
でもその一方で、歌詞に占める日本語の割合が減っている印象が否めない最近のアルバムより、個人的にはこの時代の小谷さんの“うた”が好きです。
